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300점 넘는 초대형 회고전🎨
쿠사마 야요이가 직접 준비한 마지막 대규모 회고전🎃🙏
오는 9월 11일, 네덜란드 암스테르담 스테델릭 미술관에서 열립니다. 70년이 넘는 시간 동안 점과 호박, 거울을 통해 ‘무한’을 탐구해온 쿠사마 야요이. 개막을 불과 몇 주 앞둔 지난 8월 14일 향년 97세로 세상을 떠나면서, 이번 전시는 예정된 회고전을 넘어 작가의 삶과 예술을 기리는 사후 추모전이 됐습니다.
2025년 스위스 바이엘러 재단에서 시작해 쾰른을 거쳐 암스테르담으로 이어진 순회 전시로, 쿠사마와 그녀의 스튜디오가 직접 제작 과정에 참여했습니다. 초기작부터 최근작까지 70여 년의 예술 세계를 아우르며 300점이 넘는 작품을 선보입니다. 대표작 <Narcissus Garden>과 인피니티 미러룸은 물론, 2025년에 제작된 신작도 만나볼 수 있죠.
평생 자신만의 세계를 확장해온 거장 쿠사마 야요이. 그녀가 마지막까지 준비한 전시에서, 70여 년의 예술 여정을 만나보세요.
• 장소: 네덜란드 암스테르담 스테델릭 미술관
• 일정: 2026.9.11–2027.1.17
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마이웨이🐎 경기 관람 방법화판 들고 나타나는 할아버지의 정체🎨 남들이 짜릿하게 경기를 관람할 때, 홀로 다른 방식으로 현장을 즐기는 인물이 있습니다. 주인공은 프랑스의 아티스트 조엘 블랑(Joël Blanc)! 그는 관중석의 환호 소리로 가득한 경마장이나 테니스 경기장에 커다란 화판과 팔레트를 들고 나타나는데요. 🖼️🎾 카메라 셔터보다 빠르게 현장의 역동적인 에너지를 수채화와 드로잉으로 포착해 냅니다. 질주하는 말들의 근육, 선수의 역동적인 서브 동작, 그리고 관중석의 열기까지 그가 거친 붓 터치로 그려낸 작품들은 사진보다 더 생생한 현장감을 전달하죠. 🖌️✨ 자신만의 시선으로 세상을 기록하는 낭만 가득한 경기 관람법, 어떻게 생각하시나요?아트
너무 귀여워서 심장 아프다...❤️태풍이 와도 산책은 못 참지! 강풍을 온몸으로 맞으며 산책 나가는 우리 집 강아지 같아요..🐶💨 일본 아티스트 와니 소우마(wani souma)가 선보이는 '토이 아트(TOY ART)' 작품들이 귀여운 디테일과 위트 있는 스토리텔링으로 주목받고 있습니다. 바람을 맞아 털이 휙 뒤로 쏠린 채 당당하게 서 있는 강아지부터, 거울을 보며 스스로 위로를 건네는 따뜻한 모습까지!🪞✨ 일상 속 강아지들의 엉뚱하고 사랑스러운 찰나를 위트 넘치는 디테일로 담아내, 볼 때마다 미소를 자아내죠. 슬라이드를 넘겨 저마다의 스토리를 품고 있는 가나디들을 만나보세요!아트
실눈 뜨고 봐야 하는 사진그냥 빨래가 아닙니다!🧺 혹시 빨래 건조대에 걸린 옷들을 보며 다른 무언가를 떠올려 본 적 있으신가요? 여기 평범한 일상 속 소품들을 전혀 다른 시선으로 바라보는 예술가가 있습니다. 런던을 기반으로 활동하는 비주얼 아티스트 헬가 스텐첼(Helga Stentzel)인데요. 👀 헬가 스텐첼은 일상적인 사물에 위트와 상상력을 더해 동물이나 인물 등으로 재탄생시키는 착시 사진 예술로 전 세계적인 사랑을 받고 있어요! 지난 2024년 3월, 헬가 스텐첼은 대한민국 여수에서 뜻깊은 개인전을 개최하기도 했는데요. 세계적인 아티스트의 눈에 비친 여수의 모습은 어땠을까요? 실눈을 살포시 뜨고 보면 더욱 완벽하게 살아나는 헬가 스텐첼의 위트 넘치는 작품들을 감상해 보세요! 📲아트
레고로 만든 앨범커버💿🧱아트
#광고 홀리데이 무드 가득한 차은우 황홀한 홀리데이를 위한 디올 뷰티의 기프팅 셀렉션🎁✨디올 뷰티
보테가 베네타 with 유르겐 텔러보테가 베네타, 2026 겨울 캠페인 공개🤍 보테가 베네타가 포토그래퍼 유르겐 텔러와 함께한 2026 겨울 캠페인을 공개했습니다. 밀라노 곳곳을 배경으로, 브루탈리즘 건축의 강렬함과 예상치 못한 부드러움의 대비를 포착했는데요. 친밀한 실내와 조각, 자연 풍경을 넘나드는 이미지는 수공예와 창의성을 중시하는 크리에이티브 디렉터 루이스 트로터의 비전을 담아냈습니다.보테가 베네타
킴 존스, 자신의 이름을 건 브랜드 론칭킴 존스, 자신의 이름으로 새 출발🇭🇰 루이 비통과 디올 맨, 펜디를 거치며 현대 남성복의 흐름을 바꿔온 디자이너 킴 존스가 마침내 자신의 이름을 내건 브랜드 ‘Kim Jones’를 선보입니다. 브랜드는 2027년 중반 공식 온라인 스토어와 함께 론칭되며, 첫 단독 매장은 홍콩 센트럴 야즈(Central Yards)에 문을 열 예정입니다. 의류 대부분은 일본에서, 레더 굿즈는 이탈리아에서 제작될 예정인데요. 패션을 넘어 아트와 디자인 등 다양한 영역으로 확장할 가능성도 열어뒀습니다. 특히 파리, 밀라노, 런던이 아닌 홍콩을 첫 거점으로 택했다는 점이 눈길을 끄는데요. 킴 존스는 던힐 시절 홍콩에서 테일러링 비즈니스에 대한 많은 것을 배웠다고 밝힐 만큼 오랜 인연을 이어왔으며, 최근에는 “아시아가 미래”라고 말하기도 했죠. 킴 존스가 자신의 이름으로 시작하는 새로운 챕터. 과연 어떤 컬렉션을 보여줄지 기대됩니다.킴 존스
이래서 MZ인기가!전에 알던 코치는 코치가 아님쿨해진 코치의 변신🧸🔍 코치가 미국 MZ세대를 사로잡고 있다는 소식, 지난번에도 알려드린 적 있죠? 코치의 2025 FW 쇼에서 그 이유를 다시 한번 확인할 수 있었습니다. 크리에이티브 디렉터 스튜어트 베버(Stuart Vevers)는 “다음 세대가 미국 클래식을 어떻게 받아들이고, 또 발견하는지에 대한 이야기”라며, 코치의 미니멀한 스타일에 젊은 감성을 더해 Y2K 무드 가득한 컬렉션을 선보였습니다. 특히 눈에 띄는 디테일들이 있었는데요. ‘백꾸(가방 꾸미기)’ 열풍은 내년에도 계속될 듯합니다. 가방에는 귀여운 키링이 잔뜩 달려 있었어요. 인형뿐만 아니라 가디건을 가방에 두르는 ‘백꾸’의 새로운 방법도 제시했죠. 이런 귀여운 요소들은 가방에서 끝나지 않았습니다. 신발에도 키링을 달았고, 심지어 신발을 커다란 인형 모양으로 만들어버렸죠. 이번 컬렉션은 단순히 귀여운 요소만 강조한 것이 아닙니다. 90년대 뉴욕 스트리트 문화에서 영감을 받은 와이드 팬츠, 빈티지한 가죽 재킷, 그래픽 티셔츠, 아가일 니트 등 다양한 스타일이 조화를 이루었어요. 또한, 지속 가능성을 고려해 가죽 패치워크를 활용한 데님과 업사이클링 소재의 백을 선보이며, 젠지(Gen Z) 세대가 중요하게 여기는 가치까지 놓치지 않았습니다. 이번 시즌, 코치는 확실히 MZ세대의 마음을 사로잡을 준비를 마쳤습니다. 클래식한 코치가 이렇게 힙해질 수 있다니! 이제 우리가 알던 코치는 더 이상 코치가 아니네요😆가방


















