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타일라 착시 바디 수트🐍🔥뭔데??
과감한 바디 수트로 화제, 타일라 착시 포인트가 뜨거웠습니다❤️
타일라(Tyla)가 바디 수트 스타일로 밤 외출에 나서며 화제를 모았습니다. 이날 그녀가 착용한 것은 실제 의상이 아닌 디자이너이자 바디 아티스트 사이먼 칼이 작업한 바디 아트입니다. 스네이크 패턴과 광택 질감이 의상을 입은 듯한 착시 효과를 만들었습니다.
사이먼 칼은 인체 기반 바디 아트 작업으로 알려진 디자이너입니다. 메종 마르지엘라 쿠튀르 팀에서 활동했으며 피부 위에 패턴을 구현해 의상처럼 보이는 ‘세컨드 스킨’ 스타일 작업을 선보이고 있습니다.
- 사이먼 칼(Simon Carle)
• 런던과 파리를 기반으로 활동하는 디자이너이자 바디 아트 기반 패션 작업으로 주목받는 크리에이터입니다.
• 메종 마르지엘라 쿠튀르 팀에서 존 갈리아노 시기 작업에 참여하며 패션계 경력을 쌓았습니다.
• 인체 위에 프린트와 페인팅을 적용해 실제 의상처럼 보이는 ‘세컨드 스킨’ 스타일 작업을 선보이고 있습니다.
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다시 돌아온 마르지엘라의 HEEL-less2000 S/S 컬렉션에서 첫선을 보이며 패션계를 놀라게 했던 메종 마르지엘라의 ‘힐-리스(Heel-less)’ 슈즈가 이번 SS26 시즌을 맞아 약 26년 만에 다시 베일을 벗었습니다.👠 이번 컬렉션은 단순한 재출시를 넘어, 브랜드를 관통하는 아카이브 컨셉을 새로운 ‘건축물’의 영역으로 대담하게 확장했는데요. 여기에서 주목할 만한 점은 마르지엘라가 이번 힐리스 캡션을 "아카이브 컨셉을 새로운 건축물로 확장한다"는 문장을 직접 언급했다는 점입니다. 이 문장에서도 알 수 있듯이, 이번 시즌 마르지엘라의 HEEL-less 컬렉션은 현대 건축의 거장들이 사랑한 '캔틸레버(Cantilever) 구조'와 무척 닮아있습니다. '캔틸레버(Cantilever) 구조'란, 한쪽 끝은 고정되고 다른 쪽은 허공에 떠 있는다는 의미의 건축 용어로 건축뿐만 아니라 가구 디자인에서 현재까지도 굉장히 많은 사랑을 받고 있는 기법인데요. 해당 기법을 신발에 완벽히 이식해 뒷굽을 과감히 생략한 채 부드러운 곡선형 밑창(Continuous curved sole)만으로 신체를 지탱하는 해체주의 건축 미학을 고스란히 보여준다는 걸 알 수 있죠. 2000년의 힐-리스가 신발의 '굽'을 없애는 파격적인 장난이었다면, 2026년의 힐-리스는 신발을 하나의 인체공학적 '건축물'로 바라보고 웨스턴 부츠와 펌프스라는 현대적 실루엣으로 정교하게 빌드업한 마스터피스라고 볼 수 있지 않을까요? 신발을 넘어 하나의 움직이는 건축 아카이브가 된 마르지엘라의 새로운 힐-리스 시리즈. 지금 슬라이드를 넘겨 중력을 거스르는 대담한 무드를 감상해 보세요.🏛️✨메종 마르지엘라 신발
메종 마르지엘라 블루 페인트 스플래터 로우탑 스니커즈로 살펴보는 헤리티지 👟 마르지엘라에 있어 1998년부터 2009년까지의 시기는 패션계에 매우 중요한 시기였습니다. 마르지엘라는 1999년부터 당시에는 생소하던 ‘독일군 트레이너(German Army Trainer, GAT)’를 무대에 끌어올렸는데요. GAT는 실제로 1970~80년대 서독 군에서 사용된 훈련화로, 벨기에 밀리터리 샵에서 마르지엘라가 구한 것이 시초였습니다. 사진 속 블루 페인트 스플래터 모델은 그의 시그니처인 ‘페인트 드리핑’ 기법을 적용. GAT 실루엣 위에 정제되지 않은 예술처럼 흩뿌려진 디자인이 특징이죠. 잭슨 폴록의 드리핑 기법에서 영감을 얻었다고 합니다.메종 마르지엘라
유행은 잠깐, 타비 슈즈는 영원해💫 변함없는 매력의 타비 슈즈, 지금 시작해도 완벽해요💖타비슈즈
이제부터 풀네임 김 마르지엘라 언니🖤 마르지엘라 입어보기 콘텐츠 속 소화력 미쳐버린 김나영 언니🙊❤️김나영
한국 작가 그림, 프리즈 한정판으로🤎스톤 아일랜드 x 프리즈 서울🤎 프리즈 서울에서 제일 많이 보인 옷, 스톤 아일랜드🧡💛 이용재 작품을 얹은 유니폼 티셔츠, 스톤 아일랜드가 프리즈 서울에 다시 왔습니다. 9월 2일부터 5일까지 열린 프리즈 서울에서 스태프들이 같은 티셔츠를 입고 다녔습니다. 스톤 아일랜드가 한국 작가 이용재의 작품을 얹어 만든 이번 페어 유니폼이에요. 스톤 아일랜드는 프리즈 포커스 섹션의 공식 파트너입니다. 문 연 지 12년이 안 된 신생 갤러리를 모은 자리인데, 매 페어마다 참여 작가 한 명의 작품으로 스태프 유니폼 티셔츠를 만들어왔죠. 이번 서울에서는 갤러리 캡션 소속으로 포커스에 출품한 이용재가 그 자리에 섰습니다. 티셔츠는 테라코타 오렌지가 아래로 옅어지는 그라데이션이에요. 가슴에는 STONE ISLAND, FRIEZE, SEOUL 2026이 톤온톤으로 작게 박혔습니다. 페인트가 튄 작업실 벽에 걸린 촬영 컷이 그대로 작가의 스튜디오죠. • 스톤 아일랜드 x 프리즈 서울 2026 유니폼 티셔츠 (이용재 아트워크)스톤아일랜드
AI는 도구일 뿐기술을 뛰어넘는 인간의 섬세한 터치🎨 AI가 그림과 영상을 만들어주는 시대에 살고 있는 우리. 하지만 독일 뮌헨 출신의 디지털 아티스트 리차드 내들러의 작품을 보면 역시 "인간의 터치는 다르다."라는 생각이 들게 됩니다. 얼핏 정교한 그래픽 같지만, 자세히 들여다보면 섬세하게 짜인 텍스처와 디테일들이 꽉 들어차있는데요. 빌딩 안의 불빛 하나하나, 그 속에 사람들의 제스처 그리고 바다와 하늘의 질감까지 소름 돋을 정도로 정교합니다. 해당 작가는 AI와 자신 둘 중 누구도 혼자 만들 수 없는 작품 세계를 구현한다고 합니다. 매직아이처럼 보게되는 매직...🌀 기술이 아무리 발전해도, 결국 영혼을 불어넣고 완벽한 작품을 만들어내는 건 인간의 영역이라는 걸 증명하는 듯한 리차드 내들러의 작품 세계를 감상해보세요!📲아트
곰도리 계란틀도 귀욥다🐻🥚아트
현대미술계의 피카소를 소개합니다거침없는 선과 왜곡된 형태, 그리고 그 속에서 피어나는 기묘한 아름다움. 21세기 현대 미술계에서 독창적인 라인 아트로 주목받는 아티스트 빅토리아 부아소나 Victoria Boissonnas를 소개합니다. 그녀의 작업은 마치 입체주의의 거장 피카소가 살아 돌아와 현대적인 감성을 입힌 듯 강렬한 에너지를 뿜어내는데요, 스위스 제네바를 기반으로 활동하는 그녀는 유리창을 캔버스 삼아 양손에 마커를 쥐고 완벽한 대칭의 인물을 그려내는 경이로운 퍼포먼스로 전 세계 팬들의 눈길을 사로잡았습니다. 복잡하게 얽힌 듯 보이지만 결국 하나의 아름다운 유기체로 완성되는 그녀의 독창적인 라인 아트는 순수 미술의 영역을 넘어 세련된 와인 라벨과 트렌디한 액티브웨어 패턴 등 우리의 일상 곳곳에 매혹적인 예술적 영감을 불어넣고 있습니다. 보는 것만으로도 짜릿한 예술적 영감이 채워지는 그녀의 영롱한 작품 세계를 지금 바로 슬라이드를 넘겨 감상해 보세요.👀문화



















